miércoles, 9 de enero de 2019

Lo que opina Juan Carlos García Hoyuelos

Aquí podréis leer las opiniones sobre poesía de Juan Carlos García Hoyuelos. Además "pinchando" en estas direcciones, encontraréis información sobre él.




1 - ¿Cómo definirías tu poesía? ¿En qué proporción su temática y estilo surgen espontáneamente o son provocados?
Es mi prolongación más allá de esa parcela donde sólo quepo yo. Acapara mi estado de ánimo, la luz o la niebla de ese día, con sus contraluces, me despierta de los sueños o me sumerge en ellos. Soy uno de esos poetas nostálgicos, a los que les gusta arroparse de vivencias, no puedo evitarlo, y es más, es donde me siento cómodo, porque mis poemas no son aprendidos sino pura biografía. Poéticamente tiendo al romanticismo, con una buena dosis de sensualidad y hasta de erotismo. Por supuesto que también en mi repertorio hay poemas a temas actuales, contra el machismo, a favor de la diversidad y también a mi amada tierra, Castilla.
En una ocasión un poeta que me estaba presentando en Andorra, me hizo la siguiente pregunta: ¿amas o has amado tan intensamente que no se te agota las mil formas de plasmarlo?, ¿hasta cuándo?

2 - Así como los pintores de larga trayectoria se dice que pintan siempre el mismo cuadro ¿Crees que el poeta que escribe habitualmente está elaborando siempre el mismo poema? ¿Cuál es tu caso?
Indudablemente, aunque tal vez el registro sea un poco más amplio. El mensaje es el mismo, cambia la envoltura del poema, sus metáforas, las estrofas, los puntos seguidos serán más o menos pausados, las exclamaciones aparecerán sin rubor o tenderán al anonimato.
Para mí todos mis poemarios son inacabados, son capítulos con el mismo hilo conductor. El estado anímico, las circunstancias, la madurez, observar desde la distancia los hechos que te llevaron a escribir lo que escribiste, son los tímidos movimientos en esos rasgos poéticos que te identifican y de los que no puedes zafarte. Y está bien que así sea, superado el sonrojo inicial por quedar al desnudo ante los lectores, es una marca que te identifica. Prefiero ser un poeta de estilo inconfundible, del mismo modo que cuando ves un cuadro sabes si es un Monet, Sorolla o un Goya. Conseguir eso, la personalidad en el verso, gustes o no, es fantástico.

3 - ¿En qué modo crees que tu poesía sirve o puede servir como terapia para tus lectores o para ti mismo/a?
En primer lugar me sirve a mí como terapia, de eso no cabe la menor duda. A veces consigo el antídoto, lo que ocurre es que los sentimientos son mutables y la dosis cambia, cada momento tiene su prospecto y cada poesía tiene una efectividad.
Me imagino que me ocurre como a otros poetas, cuando un poema mío es leído por otra persona deja, en cierta manera, de ser parte de tu hacienda y pasa a ser de quien lo hace suyo. No importa lo que el autor haya querido expresar, ni de nada sirve el análisis de sus metáforas. El poema de deshoja tantas veces como personas lo hayan leído. No soy amigo del purismo poético, del examen refinado del profesional de la poesía, prefiero las sensaciones de los lectores, jamás se equivocan.

4 - ¿En qué modo el/la poeta debe, o no, tender a elaborar una poesía de la totalidad?
No soy quien para decir a otros poetas lo que deben de hacer o qué objetivos han de conseguir con su obra. No soy juez ni parte. La poesía como otros géneros literarios y demás artes (por ejemplo la pintura o la música) son modificables, oscilan sus tendencias, formas o expresiones, y lo que hoy es una locura, es muy posible que en un futuro, cercano o no, la poesía cambie de piel hasta ser una cosa distinta. ¿Y dejará de ser por ello poesía? No, y quien dude lo que digo, es tan fácil como repasar su transformación, de la poesía de los trovadores a la belleza estética de la generación del 27, pasando por la poesía china, con sus versos pentasílabos y heptasílabos, o aquella que supuso una revolución de las formas como fue la generación del 98, hasta llegar al rap, que no deja de ser poesía.
A mí me gusta seguir mi camino, que no es mejor ni peor, sino el mío y distinto.

5 - Musicalidad (con o sin rima), contenido, lenguaje poético: ¿de cuál de estos tres pilares podría deshacerse un poema e incluso así, seguir teniendo calidad?
Creo que la poesía ha de liberarse de pilares y mucho menos seguir patrones. La belleza del poema es lo primordial, su fin es la capacidad de transmitir. ¿De qué me sirve un poema bien estructurado, con perfectos sonetos, sobre una temática, si al leerlo no llega, no te transporta a ese limbo de éxtasis? Me interesa más las emociones que causa un poema que su elegancia, es más importante su huella que el camino recorrido. Lógicamente a un poeta se le tiene que exigir plástica en su obra, pero sin caer en las excentricidades de algunos puristas.
¿Qué es un poema de calidad?, podría contestarlo con otra pregunta, ¿alguien me asegura que un poema descartado en un concurso no sea rescatado algún día, pasadas unas generaciones, como uno de los grandes poemas que todo el mundo ha de conocer?

6 - ¿Hasta qué punto es deseable que un poema sea sencillo, desnudo, corto? ¿Es el paradigma del buen poema, conseguir delegar en el lector el mayor peso posible, a la hora de interpretarlo?
¿Es más hermoso un río corto o uno con gran recorrido? Igual ocurre con un poema, lo menos importante es la extensión, sino la distancia que va entre el inicio de la lectura y la emoción, su capacidad de envolvernos. Hay poemas cortos que consiguen seducirnos y no necesitan de afluentes, remansos ni esclusas, y otros que siendo largos no distraen nuestra atención, porque es lo peor que puede ocurrir a un poema, que nos aburra. Eso es terrible.
Personalmente, me encantan los poemas cortos, esos que con unos pocos versos nos descolocan por su mensaje rotundo o su belleza. Como tengo mucho de castellano y algo de vasco, tiendo a sintetizar el contenido de mis poemas, al final y al cabo es como mi forma de expresarme del día a día; por timidez o por mi carácter recio y directo, los adornos no forman parte de mis conversaciones.

7 - ¿Favorece a la poesía actual la gran variedad de temáticas y la ausencia de monolitos generacionales como los del 89 o 27?
Difícil contestar a esta pregunta, porque la respuesta la tiene otra generación distinta a la nuestra. ¿Cuándo fue la estética de Vincent van Gogh un referente en la pintura? Con la poesía pasa otro tanto, las tendencias y sus exigencias son caprichosas, habrá poetas contemporáneos que aún con varios premios en su haber, sean uno más en la lectura de quien ama rebuscar autores de otro momento, y otros que, hoy desconocidos, sean descubiertos después de fallecidos.
Lo de menos es si la poesía actual tiene referentes o un bagaje de nombres que alimenten una nueva generación de poetas, sino si tiene calidad para ser recordada. Para mí no hay duda que se está escribiendo una poesía de gran calidad, fantástica, y por fortuna contamos con nuevos mimbres. No hace muchos años la poesía era el patito feo de la literatura; eso, por fortuna, está cambiando gracias en gran parte al interés de los jóvenes. Qué tipo de poesía y sus matices, se escribirán después de los críticos del momento.

8 - ¿En qué proporción el/la poeta deben vivir, más que escribir, o viceversa, para alcanzar un nivel elevado de calidad y honestidad en su creación?
Todo es importante y a la vez relativo, las vivencias personales imprimen carácter, es complicado hacer un doble salto mortal sin haber entrenado. Sin embargo, por encima de todo está la capacidad de saber transmitir. Valga como ejemplo, aquellos profesores con más conocimientos y experiencia académica que un recién licenciado, y sin embargo no consiguen despertar la atención de sus pupilos, y lo que debiera ser un traspaso de conocimientos, se convierte en un fiasco.
En la poesía no es distinto, tener un dominio del idioma, su gramática, es fundamental, tanto como experimentar, imaginar, anhelar, redimirse en los sentimientos... Ambos, escribir y vivir son complementarios, los dedos y la mano.

9 - Cuando creas poemas, ¿en qué medida lo haces con afán pedagógico?
A veces. La pedagogía no son las poesías, sino lo que hago posteriormente con la obra poética, en los dos últimos poemarios publicados he mostrado la diversidad lingüística de Iberia, sus poemas han sido traducidos a todas las lenguas ibéricas y al ladino (sefardí), lengua de origen castellana que los judíos sefardíes, después de más de 500 años de la expulsión de la Península Ibérica, siguen hablando. Muchas de esas poesías han sido versionadas musicalmente. Como muestra esta canción en ladino, versión musical de una poesía mía que ha adaptado la cantante sefardí Yasmin Levy:
Diferente es mi próximo poemario dedicado a Castilla, hay poesías que desgranan su ámbito geográfico, pese a que hoy en día no forman parte de ella, y otras poesías que pretenden hacernos pensar sobre el concepto de la misma Castilla, su futuro y la manipulación a la que ha sido sometida.

10 - ¿Cuál crees que es la clave para hacer que un recital poético sea atrayente (Música durante la recitación o entre poemas, cantidad de poemas a leer, número de presentadores o lectores, temporalización, cualquier otro complemento)?
Te puedo decir cómo son mis recitales. Cierto es que son un tanto peculiares, ya que como he citado en la anterior pregunta mis dos últimos poemarios están traducidos a las distintas lenguas ibéricas y al sefardí. Salvo excepciones muy puntuales, alterno recitaciones declamadas por varios participantes con vídeo-clips musicales, versiones musicales de algunas de las poesías del poemario presentado. Francamente funciona muy bien, se hacen muy amenas y participativas las presentaciones. Las recitaciones acompañadas de música, bien sea con un guitarrista, pianista u otro instrumento musical es un plus que agradece el público.
Bajo mi punto de vista, la presentación de un autor tiene que ser concisa, destacando los datos biográficos más importantes y curiosos, y huir de dilaciones innecesarias. Una presentación bien programada, sin extenderse demasiado (una hora u hora y media es suficiente), donde no falte una gama de voces, mejor con música, y dejando manos libres a la improvisación, son los ingredientes necesarios para que una presentación tenga éxito, independientemente del número de asistentes.

11 – La famosa pregunta de escribir para uno mismo y/o para los demás.
Si escribes buscando la condescendencia de quien te lee estamos cometiendo un error, los versos tienen que fluir de una forma natural, espontánea. A partir de ahí, toca revisar, mejorar lo que haya que mejorar, sin caer en la autocomplacencia ni en el expurgo de la primera lectura. Superada la exigencia del propio escritor –el primer crítico, a veces severo, es el autor-, lo que más complace es compartir el poema con tus lectores; hacerlo sin haber registrado los poemas tiene sus riesgos, por supuesto, todos sabemos que existe el plagio parcial o total de un poema, y las redes sociales, si bien es un escaparate apetecible, tiene sus contraindicaciones a tomar muy en cuenta.
Respeto mucho y admiro a los poetas que escriben para los demás, son los que considero los aspirantes a premios, accésit, profesionales de los recitales. Tal vez por mi forma de ser o porque me considero un poeta más, en un proceso de aprendizaje constante e inacabable, huyo de los concursos poéticos. No quiero que parezca una falsa modestia, ni mucho menos, pero me conformo con la valoración de mis lectores y de mis amigos poetas. Me gusta innovar en la poesía, me fascinan combinar poesía y música, o diversidad lingüística, o escribir un libro en el que convivan poesía e historia, entrevistas culturales, obras pictóricas, etc. Y no lo busco para ser original ni por diferenciarme del resto de los poetas, la combinación de diferentes artes son complementos de un mismo vestuario que, en perfecta armonía, me llenan por igual. ¿Por qué no experimentar con ellos?

12 – Si te apetece, hazte tú mismo/a esta pregunta final y contéstala (por supuesto).
Me preguntaría y lo hago extensible a quien me lea, ¿cuál es, según tu criterio, la mejor poesía que has escrito, o esa poesía está por llegar?
El mejor poema que he escrito es sencillo, con un fuerte contenido emocional, versos que al recitarlos arrancaron alguna lágrima de una persona que me estaba escuchando; sólo por eso, por esa emoción compartida, merece la pena ser un poeta. Se titula “Tus lágrimas de acero” y dice así (voz de Raquel Lanseros):










miércoles, 2 de enero de 2019

Lo que opina Alberto Morate

Aquí podréis leer las contestaciones de Alberto Morate.
También pinchando en estas direcciones podréis saber más de él:


1 - ¿Cómo definirías tu poesía? ¿En qué proporción su temática y estilo surgen espontáneamente o son provocados?
Mi poesía surge a partir de las lecturas de otros poetas, tanto consagrados como nuevos o actuales. En principio la escritura de cada poema es continuada y de un tirón, pero luego lo dejo madurar un tiempo y después lo releo como si no fuera yo quien lo ha escrito. Si veo que necesita correcciones se las hago, si no, se queda como estaba.

2 - Así como los pintores de larga trayectoria se dice que pintan siempre el mismo cuadro ¿Crees que el poeta que escribe habitualmente está elaborando siempre el mismo poema? ¿Cuál es tu caso?
Procuro no repetirme en absoluto. Es cierto que tengo una gran cantidad de poemas que podrían clasificarse dentro de la temática romántica o de amor/desamor, pero siempre voy buscando, indagando, intentando crear nuevas formas de expresión. De ahí, por ejemplo, “Del haz y del envés”, donde los poemas se podían leer también en sentido inverso, o los “Epigramas” que son de corte y estructura escueta y directa.

3 - ¿En qué modo crees que tu poesía sirve o puede servir como terapia para tus lectores o para ti mismo/a?
Del modo en el que creo que la poesía es terapéutica de los sentimientos y emociones. Si un solo lector se siente identificado con el poema y piensa que eso es lo que siente, consideraré que la función del poema ha cumplido su objetivo. Aún así si por su sola expresión y belleza, al que lo lee “le suena” bien, también será beneficiosa. Y para mí, como autor, es una necesidad. Aunque nadie me leyera, seguiría escribiendo.

4 - ¿En qué modo el/la poeta debe, o no, tender a elaborar una poesía de la totalidad?
La poesía no debe desmarcarse de la sociedad. Y, en ese sentido, debe tocar todos los temas, todas las situaciones. Dicen que la poesía no tiene argumentos, y yo creo que es lo contrario, que sus argumentos están en el día a día.

5 - Musicalidad (con o sin rima), contenido, lenguaje poético: ¿de cuál de estos tres pilares podría deshacerse un poema e incluso así, seguir teniendo calidad?
Indudablemente un poema debe tener musicalidad, ritmo, cadencia. Contenido emocional, sentimientos, también historias, y por supuesto, lenguaje bello, metáforas, recursos literarios, repeticiones, etc. En cuanto a la rima está en el propio poeta el criterio para aplicarla. Hay veces que sale sola y otras que no es necesaria. Los tres pilares son importantes. No se puede prescindir de ninguno.

6 - ¿Hasta qué punto es deseable que un poema sea sencillo, desnudo, corto? ¿Es el paradigma del buen poema, conseguir delegar en el lector el mayor peso posible, a la hora de interpretarlo?
Cada poema es un mundo nuevo, un universo por descubrir. Da igual la extensión que tenga el poema. Para que sea un buen poema y si se trata de llegar al lector es que se sienta identificado con él, que le diga algo aunque no lo entienda, que considere que eso es lo que siente él. En el momento en el que lee el poema, ese poema es del lector. Si lo desecha no es bueno, si se lo queda, será el mejor poema hasta que lea el siguiente.

7 - ¿Favorece a la poesía actual la gran variedad de temáticas y la ausencia de monolitos generacionales como los del 89 o 27?
Creo que realmente la favorece. Pero, por otro lado, aunar poetas en Encuentros, Lecturas, Antologías,… sirve para intentar conseguir que se hable de poesía en términos generales como algo importante y necesario y no como un pasatiempo de escritores sin futuro o intelectuales.

8 - ¿En qué proporción el/la poeta deben vivir, más que escribir, o viceversa, para alcanzar un nivel elevado de calidad y honestidad en su creación?
Para alcanzar un nivel elevado en su escritura debe leer. Leer todo lo que pueda. Alimentarse de otros versos, tanto lo conocido y sobradamente contrastado de calidad, como lo novísimo o lo de poetas que están en la sombra agazapados.

9 - Cuando creas poemas, ¿en qué medida lo haces con afán pedagógico?
Si se considera afán pedagógico hacer que los lectores o escuchantes se sientan bien ese es mi objetivo. Porque la poesía debe ser leída pero también recitada. Y una buena lectura en voz alta puede ser altamente emocional. Por lo tanto, educativa.

10 - ¿Cuál crees que es la clave para hacer que un recital poético sea atrayente (Música durante la recitación o entre poemas, cantidad de poemas a leer, número de presentadores o lectores, temporalización, cualquier otro complemento)?
Como en el teatro, cualquier otra disciplina es válida para hacerla atractiva. Imágenes, música, diferentes voces, entorno, danza, expresión gestual,… No por envolverla, sino por darle categoría.

11 – La famosa pregunta de escribir para uno mismo y/o para los demás.
Cuando uno empieza, escribe para sí mismo. Cuando el poeta lleva muchos años escribiendo escribe pensando en los demás y, de paso, se beneficia a sí mismo. Eso creo.

12 – Si te apetece, hazte tú mismo/a esta pregunta final y contéstala (por supuesto).
¿Te consideras poeta aunque no publiques, o no se vendan tus libros?
Por supuesto. La poesía está incluso en aquellos que jamás han escrito un verso o no ha leído un solo poema. Solo es cuestión de sentirlo. Lo digo, porque en más de una ocasión he escuchado decir a gente que escribe poesía, incluso con libros publicados, que no se consideran poetas. Que eso es más importante. Yo afirmo rotundamente que sí, que soy poeta, aunque nadie me lea.









lunes, 5 de noviembre de 2018

Lo que opina Antonio Praena

Aquí tenemos las contestaciones de Antonio Praena a nuestro cuestionario poético. Si queréis tener más información de él, aquí van unas direcciones.

Historia de un alma                                            Algunos de sus poemas



1 - ¿Cómo definirías tu poesía? ¿En qué proporción su temática y estilo surgen espontáneamente o son provocados?

Si es difícil definir la poesía de cualquiera, la de uno lo es más. El pudor, la falta de distancia necesaria. Creo que las definiciones deben darlas los receptores, pues el poema, como acto de comunicación, se completa en ellos. Sólo puedo decir que es poesía nacida de una obediencia, que significa escucha: a lo que dicta la vida, el Misterio, nuestro momento en la historia, nuestras profundidades.
La espontaneidad, si da a luz un poema verdadero, seguro que en el fondo no es tan espontánea: las cosas que afloran de repente se han fraguado durante largos tiempos: experiencias, contemplaciones, lecturas. Y, por otro lado, lo provocado es, en el fondo, una exigencia que se hace consciente y persevera en abrirse camino. Así considerados, mi poesía a veces brota de lo inmediato largamente mediado y también de lo provocado ante la conciencia de que algo pugna por decirse.


2 - Así como los pintores de larga trayectoria se dice que pintan siempre el mismo cuadro ¿Crees que el poeta que escribe habitualmente está elaborando siempre el mismo poema? ¿Cuál es tu caso?

Hay poetas que están, sí, digamos, escribiendo siempre el mismo libro. Pero mi caso es claramente del otro estilo -quizá eso es ya un autoengaño-: cada poemario es muy diferente a los demás. Hay unas constantes, un estilo, pero creo que cada libro guarda sorpresas y hasta a mí mismo se me ha hecho poco predecible.
Suelo traer el ejemplo de Stanley Kubrick: cada película suya es irrepetible en sí misma tanto en la forma como en el fondo y, sin embargo, ha filmado (o firmado) una crónica del ser humano muy completa y compacta.
En mi caso cada libro ha impuesto un camino y un estilo, una manera propia de adecuar fondo y forma. Eso me ha llevado al reto de reinventarme y ser el mismo, reinventarme para ser fiel a mí mismo.


3 - ¿En qué modo crees que tu poesía sirve o puede servir como terapia para tus lectores o para ti mismo/a?

No pienso en la poesía como terapia. Me molesta eso de pensar que es un tratamiento para atenuar males. La poesía debe llevarnos a mirar de raíz, de forma nueva. Incluso molestando, extrañando. A veces puede ser un consuelo, pero más por el hecho de ir a la raíz de las cosas que a poner paños calientes para perpetuar males más profundos.
Por otro lado, hay que ser humildes: pedimos a la poesía -y nos ponemos épicos y grandilocuentes- una redención que no le pertenece. Ni el poeta es mesías ni la poesía será nunca el Evangelio.


4 - ¿En qué modo el/la poeta debe, o no, tender a elaborar una poesía de la totalidad?

Cuanto más concreta, más universal es la poesía. Los proyectos totales pueden devenir en totalitarios. Cuanto más sabios nos hacemos, más conscientes de nuestra pequeñez y, a la vez, más felices y agradecidos al Misterio por nuestra pequeñez maravillosa, irrepetible, hermana.


5 - Musicalidad (con o sin rima), contenido, lenguaje poético: ¿de cuál de estos tres pilares podría deshacerse un poema e incluso así, seguir teniendo calidad?

Sin musicalidad no hay poema. La poesía es la música de la respiración, del aliento vital. No tener contenido ya es una manera -y muy potente- de apuntar un contenido en un momento de los tiempos, del arte, de las circunstancias. El lenguaje poético no existe fuera del poema: lo que es lenguaje poético a priori puede resultar ridículo y pedante en un poema; lo que no es poético, puede ser convertido en una maravilla de poema en el poema. En este último caso me gusta situarme, en la indagación por caminos no poéticos a priori.


6 - ¿Hasta qué punto es deseable que un poema sea sencillo, desnudo, corto? ¿Es el paradigma del buen poema, conseguir delegar en el lector el mayor peso posible, a la hora de interpretarlo?

El poema puede ser corto, largo o de la longitud que sea, con tal de que sea el poema quien decida su longitud, y no ningún elemento externo. Pueden pedirte, por ejemplo, un poema de tantos versos para una antología temática, homenaje, etc. Pues bien: si aceptas adecuarte a ello y el poema se ajusta a cierta longitud debe ser porque por sí mismo lo pide. Hay poemas desnudos y poemas barrocos. Ni lo uno hace mejor ni lo otro peor un poema.
Respecto a la segunda pregunta, en mi opinión más que interpretar el poema, se trata de dejarlo hablar en un lector, un tiempo, unas circustancias u otras. Más escucha que interpretación. Hemos cedido a un afán hermenéutico que es una fatalidad académica que olvida que antes el poema es arte y palabra en vida que obra en manos de entendidos y analistas, antes es para “ser” que pare ser abordado.
Ni dejar el poema a merced de lo que el autor quiere decir ni a merced de lo que lector quiere leer o lee. Dejarlo ser poema y darse desde sí y en sus contextos.


7 - ¿Favorece a la poesía actual la gran variedad de temáticas y la ausencia de monolitos generacionales como los del 89 o 27?

Favorece la gran variedad de temas, formas y formatos. Los monolitos, ni favorecen ni perjudican: si son verdaderos maestros, enriquecen, aunque sean monolitos. Y su ausencia, empobrece y puede ser que en su lugar se erijan monolitos que más bien son ídolos que extravían que jalones en los caminos. Necesitamos maestros, sabios, auténticos poetas, y no productos del marketing o la idolatrización ciega y babosa. Reconocer lo bueno nos hace mejores. En cualquier caso, lo que se echa en falta es una crítica comprometida y seria. los muchos árboles son buenos, pero también los caminos que abran sendas en el bosque.


8 - ¿En qué proporción el/la poeta deben vivir, más que escribir, o viceversa, para alcanzar un nivel elevado de calidad y honestidad en su creación?

Lo ideal es alcanzar el nivel en el que leer es vivir y vivir es leer. La contraposición entre vida y lectura supone no haber llegado bien ni al concepto de vida ni al concepto de literatura. Se puede leer mucho y vivir mucho, desde la lectura. Y, por otro lado, ¿qué sería un vivir sin palabra? Un vivir sin nosotros mismos en nuestra vida.


9 - Cuando creas poemas, ¿en qué medida lo haces con afán pedagógico?

Espero no haber sido pedagógico. Si en algún momento resulto más obvio de lo necesario, ha sido sin querer. Lo claro, por claro y cuando claro, en realidad nos introduce en un abismo de misterio y vida nuevos. Lo oscuro en cuanto oscuro, o deja poso -y hay arte oscuro tras el cual no somos los mismos- o empiezo a sospechar de delirio de grandeza y afán de pose artística en plan: voy a ser diferente e inalcanzable aunque en realidad esto esté vacío.


10 - ¿Cuál crees que es la clave para hacer que un recital poético sea atrayente (Música durante la recitación o entre poemas, cantidad de poemas a leer, número de presentadores o lectores, temporalización, cualquier otro complemento)?

No me gusta la música como fondo del poema. Cada arte, la música y la poesía, tiene su propio estatuto, su propio don. La poesía ya es música. La música como banda sonora del poema puede resultar ñoño y me refleja una idea de la poesía que no comparto, sensiblona. Cuando me proponen lecturas con música, pues también es posible un diálogo entre artes distintas, como podría ser recitar, por ejemplo, en un museo, pido por favor que se realice cada arte en partes diferentes. Así cada una despliega su don específico con mayor limpieza.


11 – La famosa pregunta de escribir para uno mismo y/o para los demás.

Ni lo uno ni lo otro. Ser dócil al poema, vivir contemplativamente y dejarse conducir místicamente -esto vale hasta para el más social de los poemas o para el más gamberro de los versos- por lo que busca decirse. Partiendo de esta precisión, cuando se escribe para uno, desde uno, en uno mismo, se está llegando más radicalmente al otro. Y viceversa: cuando se está unido al otro en la escritura, estamos siendo más nosotros mismos que nunca.


12 – Si te apetece, hazte tú mismo esta pregunta final y contéstala (por supuesto).

Que en qué estoy trabajando ahora, jeje: pues tras “Historia de un alma” me he arrojado en manos del Misterio, lo que me lleva a poemas de intensa concentración espiritual y, a la vez y sin línea de discontinuidad, a los detalles más cotidianos, urbanos, pop de nuestra sociedad y el momento histórico que vivimos, con toda su desnudez.

viernes, 26 de octubre de 2018

Lo que opina Ben Clark

Aquí tenemos las opiniones de Ben Clark sobre su forma de entender la poesía y previamente, unas direcciones donde podéis informaros sobre su obra.



1 - ¿Cómo definirías tu poesía? ¿En qué proporción su temática y estilo surgen espontáneamente o son provocados?

Es complicado definir tu propia poesía, ya que el intento de definir la idea tiene como resultado, por lo general, el propio poema. Pero quizá podría sugerir que mis poemas parten de la vida, de la simbiosis entre idea y emoción y de las vivencias cotidianas que buscan su reflejo en lo universal. Vida que surge de forma espontánea y provoca el poema.

2 - Así como los pintores de larga trayectoria se dice que pintan siempre el mismo cuadro ¿Crees que el poeta que escribe habitualmente está elaborando siempre el mismo poema? ¿Cuál es tu caso?

Espero no estar escribiendo siempre el mismo poema. Es algo que me da mucho miedo. La vida cambia y nosotros cambiamos, por lo que la poesía, inevitablemente, cambia también. Me gusta pensar en el poema como una cápsula de tiempo. Para los que no tenemos hijos, los libros sirven para establecer marcas en el tiempo, y los poemas contienen fragmentos de lo vivido en aquella época.

3 - ¿En qué modo crees que tu poesía sirve o puede servir como terapia para tus lectores o para ti mismo/a?

No me gusta la idea de la poesía como terapia. Hay grandes profesionales que estudian durante muchos años para ofrecer terapias de eficacia probada a sus pacientes. La poesía es una herramienta, un amigo, un compañero que puede ser útil en los momentos difíciles, pero no es una terapia.

4 - ¿En qué modo el/la poeta debe, o no, tender a elaborar una poesía de la totalidad?

Todo puede convertirse en un poema. El mundo es un lugar caótico y complejo, veloz y fiero que resulta comprensible cuando la emoción se convierte en pensamiento. Hay que aspirar a una poesía de la totalidad, pero también hay que asimilar que esa poesía es imposible.

5 - Musicalidad (con o sin rima), contenido, lenguaje poético: ¿de cuál de estos tres pilares podría deshacerse un poema e incluso así, seguir teniendo calidad?

La poesía no puede renunciar a nada. Incluso los poemas sin rima no pueden renunciar a la rima, ya que la falta de rima es, hoy, una característica propia y que define el poema y su intención. No hay poesía sin musicalidad y no hay musicalidad si no se atiende a los fundamentos clásicos de un poema.

6 - ¿Hasta qué punto es deseable que un poema sea sencillo, desnudo, corto? ¿Es el paradigma del buen poema, conseguir delegar en el lector el mayor peso posible, a la hora de interpretarlo?

Un poema puede ser muy corto o largo. Lo único inaceptable es que sobren estrofas, versos o palabras. Hay poemas muy cortos que podrían beneficiarse de una buena poda, y poemas largos a los que dos o tres versos certeros les iría de perlas.

7 - ¿Favorece a la poesía actual la gran variedad de temáticas y la ausencia de monolitos generacionales como los del 89 o 27?

La poesía actual es muy plural y variada en cuanto a forma y a temática. También hay que destacar que, por primera vez en la historia, los soportes de difusión y de lectura son diferentes también, y esto está afectando en lo formal y en lo conceptual al poema. Es un momento de mucha riqueza poética donde resulta muy difícil discernir estilos y escuelas, si es que existen.

8 - ¿En qué proporción el/la poeta deben vivir, más que escribir, o viceversa, para alcanzar un nivel elevado de calidad y honestidad en su creación?

Los poetas deben leer. Y si viven cosas interesantes e intensas, mejor para ellos. Pero un poeta que no lee no ha hecho nada en la vida.

9 - Cuando creas poemas, ¿en qué medida lo haces con afán pedagógico?

Siempre tengo en cuenta al lector, pero no escribo con afán pedagógico. Me espanta la idea.

10 - ¿Cuál crees que es la clave para hacer que un recital poético sea atrayente (Música durante la recitación o entre poemas, cantidad de poemas a leer, número de presentadores o lectores, temporalización, cualquier otro complemento)?

Creo que las lecturas de poesía deberían realizarse sin música. Tengo mucho respeto por los músicos y creo que su arte va mucho más allá de una función de acompañante de la voz. La poesía tiene su propia música y hay que respetarla. En ese sentido me molesta mucho que se añada música a los poemas recitados en la radio, creo que refuerzan una idea edulcorada de la poesía que se aleja de su desnuda verdad.

11 – La famosa pregunta de escribir para uno mismo y/o para los demás.

Escribir siempre para los demás. Escribir para uno mismo es una soberana tontería y una mentira. Bastaría con pensar.

12 – Si te apetece, hazte tú mismo/a esta pregunta final y contéstala (por supuesto).
¿Qué le dirías a un poeta o a una poeta de 20 años?

Que no tenga prisa y que se preocupe por la poesía, no por el mundillo que rodea la poesía, aunque sé que no me hará caso.

martes, 23 de octubre de 2018

Lo que opina Jesús A. Pico Rebollo

Estas son las respuestas de Jesús Andrés Pico Rebollo a nuestra encuesta.
Para saber más sobre él, podéis pinchar en estas direcciones:


1 - ¿Cómo definirías tu poesía? ¿En qué proporción su temática y estilo surgen espontáneamente o son provocados?
  • Es difícil definir la poesía propia. Formalmente se mueve entre el verso medido y el verso libre, entre la rima y la carencia de ella; también intento que la temática sea variada, aunque hay temas (Castilla, los recuerdos, el mar, el paso del tiempo, la muerte…) que acaban apareciendo casi siempre. Cuando me pongo a escribir lo hago sin saber muy bien qué quiero comunicar. Dejo que fluya el verso y leo el resultado como si lo hubiera escrito otro. Si me llega, como me llegan los versos de ciertos poetas, lo doy por bueno.

2 - Así como los pintores de larga trayectoria se dice que pintan siempre el mismo cuadro ¿Crees que el poeta que escribe habitualmente está elaborando siempre el mismo poema? ¿Cuál es tu caso?
  • En la medida en que vivimos la misma vida, escribimos el mismo poema. Pero una vida puede ser, a su vez, múltiples vidas. Tal vez estemos escribiendo el mismo poema con diversas facetas, pero no cada poeta por separado, sino todos los poetas juntos. De este, digamos, poema universal, yo voy escribiendo la parte que me corresponde.

3 - ¿En qué modo crees que tu poesía sirve o puede servir como terapia para tus lectores o para ti mismo/a?
  • No escribo como terapia, tampoco pretendo que lo sea para nadie, aunque quien sabe lo que sienten los demás. Si alguien encuentra alivio en mis palabras, lo será a pesar de ellas. Yo, como Borges, busco placer en la lectura, y eso es lo que pretendo para mis lectores: placer, pero también remover conciencias, emoción, complicidad…

4 - ¿En qué modo el/la poeta debe, o no, tender a elaborar una poesía de la totalidad?
  • ¿El poema que elaboramos día a día, verso a verso, poema a poema, ese del que hablamos en la pregunta dos, es el poema total? De ser así, el poeta está haciendo una poesía de la totalidad. Pero no lo tengo nada claro y buscando información sobre que sea la poesía de la totalidad, sin conseguir aclarar el concepto, descubro unas palabras de Adam Zagajewski, poeta, novelista y ensayista polaco: “Poesía no es solo escribir sobre la primavera o sobre el enamoramiento: es intentar comprender el mundo como totalidad” Comprender el mundo y contarlo es misión del poeta. O no comprenderlo y contarlo igualmente.

5 - Musicalidad (con o sin rima), contenido, lenguaje poético: ¿de cuál de estos tres pilares podría deshacerse un poema e incluso así, seguir teniendo calidad?
  • Forma y fondo, musicalidad, ritmo y contenido son imprescindibles en el entramado de versos del que surge el poema. El lenguaje poético, y cualquier lenguaje puede ser poético, es la herramienta o la argamasa que usa el poeta para edificarlo. El resultado final, la calidad del mismo depende de la pericia, de la mano y la mente del artífice o, si se prefiere, del obrero que levanta el edificio ladrillo a ladrillo. En resumen, todos son necesarios en la proporción que el poeta estima conveniente.

6 - ¿Hasta qué punto es deseable que un poema sea sencillo, desnudo, corto? ¿Es el paradigma del buen poema, conseguir delegar en el lector el mayor peso posible, a la hora de interpretarlo?
  • A medida que la propia obra va creciendo, el poeta busca la difícil sencillez que da el dominio del oficio, el poema desnudo, sin artificios, con las exactas palabras. Y a veces lo consigue si el duende anda cerca. Pero, por circunstancias personales, yo ando aún recuperando el tiempo perdido, escribiendo lo que debía haber escrito hace años y el poema admirablemente sencillo aún está por llegar.
  • Pienso que un buen poema es aquel que despierta sentimientos encontrados en el lector y no le deja indiferente, que para ello haya de participar más en la interpretación del poema, en ciertos casos puede aumentar el placer de la relectura, pero no se trata de eso sino de hacerle cómplice y partícipe, aunque no comprenda el poema tal y como el poeta pretende mostrarlo.

7 - ¿Favorece a la poesía actual la gran variedad de temáticas y la ausencia de monolitos generacionales como los del 98 o 27?
  • La poesía brota a pesar de modos y modas y actualmente lo hace siendo partícipe del, digamos, universo digital que nos envuelve. Quizás esto favorezca la proliferación de mucha poesía (si se le puede llamar poesía) de escasa calidad. Pero, por contra, hay muy buenos poetas que tal vez en otra época habrían pasado desapercibidos. Tiempos vendrán para el encasillamiento de quienes pasen el corte.

8 - ¿En qué proporción el/la poeta deben vivir, más que escribir, o viceversa, para alcanzar un nivel elevado de calidad y honestidad en su creación?
  • Conozco poetas que viven en poesía a todas horas. Yo miro con ojos de poeta y escribo, quizás menos de lo que debiera, pero vivo como una persona normal. Incluso durante más de una década dejé de escribir. Naturalmente busco inspiración en mis vivencias y procuro ser honesto buscando la autenticidad y la calidad del poema. En definitiva el poeta debe vivir como cualquier otro ser humano con sus mismas inquietudes. Y luego escribir, aunque ignore quien le dicta los versos.
9 - Cuando creas poemas, ¿en qué medida lo haces con afán pedagógico?
  • No me planteo escribir para que otros aprendan. La enseñanza no es disciplina a la que esté inclinado o particularmente dotado para ejercerla. Más bien estoy continuamente aprendiendo. Claro que mis poemas pueden contener lecciones magistrales, pero no es esa mi intención al escribirlos.

10 - ¿Cuál crees que es la clave para hacer que un recital poético sea atrayente (Música durante la recitación o entre poemas, cantidad de poemas a leer, número de presentadores o lectores, temporalización, cualquier otro complemento)?
  • Lo que no debe ser un recital poético es un muestrario ingente de poesía ramplona y una mezcolanza de géneros y aptitudes más o menos artísticas. Y estoy pensando en un tipo de recital que se estila por Cataluña del que ya el sólo nombre, “maratón poética”, invita a huir despavorido. Para que un recital sea atrayente, sobre todo si los poetas no tienen un bagaje que atraiga al siempre minoritario público de poesía, la duración del acto debiera rondar sobre los sesenta minutos como máximo. Por lo tanto, pocos poetas (de uno a seis), declamación mínimamente trabajada y calidad en los poemas elegidos. Un presentador que no pretenda lucirse él y acompañamiento musical cuando sea posible o el tema lo requiera. Brevedad, calidad y encanto. También puede resultar interesante una cierta dramatización y cuidada puesta en escena, pero esto ya exige ensayos y mayores aptitudes que la simple de leer un poema.

11 – La famosa pregunta de escribir para uno mismo y/o para los demás.
  • Yo escribo para mí, aunque naturalmente pienso en los posibles lectores al hacerlo y desearía que fueran muchos. Escribo para mí porque, creo que ya lo he dejado dicho, soy fundamentalmente lector. Escribo para leerme como leo a otros poetas. Si logro disfrutar con mis escritos como si fueran de otros, entonces ya puedo publicarlos, puedo compartirlos con los demás. Escribo para mí mismo y para esa inmensa minoría que me lee o leerá a través del tiempo.
12 – Si te apetece, hazte tú mismo/a esta pregunta final y contéstala (por supuesto).
  • ¿Qué te motivó o qué te movió a escribir poesía?
Aprendí a leer a edad muy temprana y eso me dio soltura a la hora de escribir. Con once años ya pensaba ser escritor. A escribir poesía comencé unos años más tarde y no porque me sintiera poeta, sino por un pique con un compañero de clase que escribía poemas. En principio lo hacía por imitación, pero algo debió ver el profesor de literatura que me animó a seguir y me facilitó lecturas y preceptivas. Luego vino el espaldarazo de la Casa de Cervantes en las ya legendarias mañanas de la biblioteca para convencerme de que era poeta y seguir por la senda del verso. Y hasta aquí hemos llegado, de momento.


martes, 16 de octubre de 2018

Lo que opina Sergio Artero

Aquí tenemos las opiniones de Sergio Artero en respuesta a nuestro cuestionario.
Si queréis conocer algo más sobre él, aquí tenéis varias direcciones:
Sus logros poéticos (Currículum)   Recitando tres poemas  Escenificando "Índice de ingrávidos"
Entrevista sobre el Festival de Poesía Escénica  Sobre "Indice de ingrávidos" en elblogdemispoetas


1 - ¿Cómo definirías tu poesía? ¿En qué proporción su temática y estilo surgen espontáneamente o son provocados?
No me concierne a mí, parafraseando a Louise Bourgeois, hacer la crítica de mi obra. Mucho menos una definición. En “Oversitura” hablaba de la “definición” como una “defunción”. De hecho, una definición de mi poesía intenta ser su falta de definición. En el libro citado digo:
“El exceso de forma es un formol / y a veces también un fármaco firmado / con más o menos tino, con-tinente / pero siempre acabado, con-finado.”

2 - Así como los pintores de larga trayectoria se dice que pintan siempre el mismo cuadro ¿Crees que el poeta que escribe habitualmente está elaborando siempre el mismo poema? ¿Cuál es tu caso?
Cada individuo sobre la tierra lee el mundo a su manera. Ya sabes, además, que etimológicamente “leer” es “escoger”. De modo que todos elegimos nuestras obsesiones, la realidad que más nos preocupa, que más nos interpela. A veces nos damos cuenta. A veces, aunque pensemos estar avanzando en un discurso, estamos dando vueltas sobre lo mismo, sobre los mismos temas. Sí, éste es mi caso.

3 - ¿En qué modo crees que tu poesía sirve o puede servir como terapia para tus lectores o para ti mismo/a?
¡Horror! Mi escritura no pretende, de ningún modo, servir de terapia. En todo caso aspira a ser, con suerte, la enfermedad.

4 - ¿En qué modo el/la poeta debe, o no, tender a elaborar una poesía de la totalidad?
El poeta no “debe” nada, salvo “no deber nada”. Hay poesía, y gran poesía, de muchas maneras y su obligación es la pluralidad. Cada poeta ha de escribir de lo que quiera. Otra cosa es que, dicen, escribiendo sobre la uña de tu pie izquierdo estés también, de algún modo, describiendo la totalidad del Universo.

5 - Musicalidad (con o sin rima), contenido, lenguaje poético: ¿de cuál de estos tres pilares podría deshacerse un poema e incluso así, seguir teniendo calidad?
De todo. Mira que el que mejor poema de todos los tiempos no se ha escrito nunca. El silencio es, todavía, insuperable.

6 - ¿Hasta qué punto es deseable que un poema sea sencillo, desnudo, corto? ¿Es el paradigma del buen poema, conseguir delegar en el lector el mayor peso posible, a la hora de interpretarlo?
Insisto: si autores como Hierro o Leopoldo María declaraban no tener pajolera idea de qué es la poesía, ¿cómo se va a saber qué es lo deseable para ella? Lo deseable es “ella”. Ella es el territorio pero un territorio sin mapas, misterioso, absolutamente cambiante. Un poco como la Zona en la peli “Stalker” de Tarkovsky. Una poética es sólo unas instrucciones del juego de cada cual pero jamás podrá ser una Ley.
En mi caso entiendo que fondo y forma son inseparables. Uno es otra y otro es una. El que lee, decía antes, elige. El que escribe, también. Y yo, escribiendo, elijo un ideal de lector. Pero no hay lectores ideales. Menos mal. Sería la perdición de la Literatura, su método kantiano.

7 - ¿Favorece a la poesía actual la gran variedad de temáticas y la ausencia de monolitos generacionales como los del 89 o 27?
Lamento disentir de nuevo. No creo que haya tanta variedad en los temas. De hecho, pese a la gran fertilidad actual, pienso que los poetas tienden a volver a su concha, de espaldas a los intereses de la sociedad. Se me ocurren multitud de temas que no me he encontrado tratados, o muy pocas veces, por los poetas actuales. Por ejemplo, por decir alguno: el transgénero, el poliamor o el revivir de los nacionalismos facilones. Y, desde luego, hay un buen ramillete de monolitos. Bien agrupaditos y delimitaditos por el Grupo PRISA, por los Facebooks y por sus luchas de Poder. Monolitos de la pataleta, de la pedorreta y de poliespán.

8 - ¿En qué proporción el/la poeta deben vivir, más que escribir, o viceversa, para alcanzar un nivel elevado de calidad y honestidad en su creación?
En un 100%. Como cualquiera, vaya.

9 - Cuando creas poemas, ¿en qué medida lo haces con afán pedagógico?
Siempre lo hago. Pero siempre hacia mí mismo, vaya.

10 - ¿Cuál crees que es la clave para hacer que un recital poético sea atrayente (Música durante la recitación o entre poemas, cantidad de poemas a leer, número de presentadores o lectores, temporalización, cualquier otro complemento)?
El recital poético es un arte escénico. Teniendo esto en cuenta, no hay una respuesta única sino que la totalidad dependerá de la relación entre las partes. Eso sí, aprovecho para hacer una proclama: ¡dejad de acompañar los poemas con guitarritas y musiquitas así! La buena poesía no necesita “acompañamiento” pues sería como declarar que “necesita ayuda”, que “le falta algo”. Si hay palabra y hay música, esos dos lenguajes previos están orquestando un lenguaje “nuevo” sobre la escena y tendrán igual valor. Igual que se interpreta una partitura musical, se interpreta sobre la escena un texto (de poesía, en este caso). La poesía se da ahí. Ni está en la tinta ni en el papel ni en esta convención social que llamamos idioma. Se da en su lectura, es decir, en su interpretación. Por lo que ésta es lo más serio que hay. Respetémosla sin artificios vacuos.

11 – La famosa pregunta de escribir para uno mismo y/o para los demás.
Para mí por los demás.

12 – Si te apetece, hazte tú mismo/a esta pregunta final y contéstala (por supuesto).
Muchísimas gracias, Norberto, por tu amabilidad y pasión. Para acabar citaré de nuevo unos versos (de mi libro “Anhelo de miopía”) para resumir el triskelion poeta – poesía – lector:


“…del círculo de ambos / hemos hecho una atalaya un búnker / un museo donde apilar cenizas / cenizas que prender felices / al fuego que se fue / que es otro fuego / yo voy de mí a ti y tú a la inversa / y subrayamos el círculo perpetuos / siempre del incendio equidistantes / y vamos dando giros y más giros / teniendo a lo inefable acorralado / y el tiempo preocupado por perdernos”

sábado, 13 de octubre de 2018

Lo que opina Diana Rodrigo Ruiz

Diana Rodrígo Ruiz nos envía sus opiniones sobre poesía, respondiendo a nuestra encuesta.
Si queréis, además, saber algo más de ella, podéis consultar estas direcciones.
Aquí nos presenta, en un vídeo, su libro "Parque de sombras"        Diana en Poetas Siglo XXI


1 - ¿Cómo definirías tu poesía? ¿En qué proporción su temática y estilo surgen espontáneamente o son provocados?
Mi poesía es directa y puramente emocional; por ese motivo la temática o el estilo surgen espontáneamente, que van aunándose en cada momento para hilvanar el poema.

2 - Así como los pintores de larga trayectoria se dice que pintan siempre el mismo cuadro ¿Crees que el poeta que escribe habitualmente está elaborando siempre el mismo poema? ¿Cuál es tu caso?
Ciertamente, a lo largo de la trayectoria artística, a veces los poetas dejan circular su mirada alrededor de unos mismos temas y una misma estructura poética, pero creo que no es mi caso; aunque, sí que voy a ciclos que suelen oscilar en meses o en años. Y curiosamente, sobre ese periodo escribo con un mismo estilo, muy diferente a otros anteriores. Diría que es algo camaleónico.

3 - ¿En qué modo crees que tu poesía sirve o puede servir como terapia para tus lectores o para ti mismo/a?
Para mí la poesía es pura necesidad, más que terapia, sin ella me sería muy difícil vivir. Necesito poder desangrar la alegría o la tristeza, cada uno de mis sentimientos, y dejarlos fluir en las palabras, si no se vuelven herida y se quedan enquistados para siempre. Creo que por eso el lector en mis versos puede sentirse identificado y encontrar algo de consuelo y algo de dicha.

4 - ¿En qué modo el/la poeta debe, o no, tender a elaborar una poesía de la totalidad?
El poeta, en realidad, en cada uno de sus poemas escribe del Todo. Porque el acto de escribir es buscar la Totalidad, porque cada poema es un Todo en su conjunto, porque su naturaleza es global y te envuelve y te regala el universo de la palabra.

5 - Musicalidad (con o sin rima), contenido, lenguaje poético: ¿de cuál de estos tres pilares podría deshacerse un poema e incluso así, seguir teniendo calidad?
A mi entender, el poema no debería deshacerse de nada, porque es más que una fusión de los tres pilares citados, porque hay muchos otros elementos y herramientas de las que podemos disponer para conseguir el clímax en este género literario.
Indispensable la musicalidad, que no solo es rima sí o rima no, funciona cuando se aúna el ritmo acentual al ritmo interno del verso. Me encanta buscar momentos sinestésicos en el poema, mediante juegos vocálicos y otras herramientas, como la aliteración, para describir una imagen o un suceso, como el repiqueteo de la lluvia en el tejado.
Así como el contenido y el lenguaje poético: indispensable el mensaje y el lirismo necesario y no suficiente, para diferenciar la poesía de otros géneros literarios. Por lo que no me desprendería de ningún elemento que se pudiese utilizar para dar belleza a mi obra.

6 - ¿Hasta qué punto es deseable que un poema sea sencillo, desnudo, corto? ¿Es el paradigma del buen poema, conseguir delegar en el lector el mayor peso posible, a la hora de interpretarlo?
No existe la fórmula magistral del poema perfecto.
¿Cuál es la medida justa? La brevedad no siempre es ventaja, ni la extensión desventaja: hay poemas cortos que son un disparo directo al corazón y poemas de inmenso recorrido que poco a poco van desmoronando resistencias.
¿Y lenguaje sencillo o complejo? La sencillez no es única en su virtud, porque la magia de la poesía se produce cuando existe la libertad en la palabra.
Por eso, en mí cada uno nace libremente y así llega al lector, que generoso es el que determina su interpretación.

7 - ¿Favorece a la poesía actual la gran variedad de temáticas y la ausencia de monolitos generacionales como los del 89 o 27?
Lo que favorece a la poesía en la actualidad es habernos librado de las cadenas y gozar de la libertad del conocimiento, tener la posibilidad de leer a los poetas de todas las generaciones en un solo click y disfrutar de su pensamiento. Así, el saber de otras voces coetáneas que comparten versos contigo es una responsabilidad y una experiencia maravillosa. Además, hoy el camino es más ancho y concurrido, y no solo algunos pueden dar a conocer su obra, y eso para el lector es una oportunidad única y extraordinaria.

8 - ¿En qué proporción el/la poeta deben vivir, más que escribir, o viceversa, para alcanzar un nivel elevado de calidad y honestidad en su creación?
El poeta vive y escribe paralelamente. No puedes dejar de escribir mientras vives y a la inversa, porque la poesía es parte necesaria en tu vida, así como comer o dormir. La calidad de la obra es muy circunstancial, lo que a unos les parece fabuloso a otros les parece una patraña, por eso uno debe ser honesto consigo mismo debería escribir cómo, cuándo y dónde le apetezca.

9 - Cuando creas poemas, ¿en qué medida lo haces con afán pedagógico?
Nunca busco la intención pedagógica cuando escribo. Huyo de condicionar a nadie, porque aunque mis versos puedan servir de reflexión en algún momento, prefiero que el pensamiento vuele libremente y así mi poesía se utilice, sencillamente, cuando sea necesaria.

10 - ¿Cuál crees que es la clave para hacer que un recital poético sea atrayente (Música durante la recitación o entre poemas, cantidad de poemas a leer, número de presentadores o lectores, temporalización, cualquier otro complemento)?
Meramente complementos todo lo mencionado. Lo importante es la capacidad de transmisión del poeta y de la obra, aunque influye mucho la manera de “decir” los versos. Mucho mejor si tenemos la suerte de combinarlo con música y otras voces poéticas.

11 – La famosa pregunta de escribir para uno mismo y/o para los demás.
Como ya os decía antes, en mí la acción de escribir es pura necesidad, así como la de transmitir mis sentimientos y dejar fluir desde dentro toda sensación hacia el exterior, por lo que en un primer momento es un acto para uno mismo, donde la soledad es necesaria; pero luego mi poesía busca a los demás. Me gusta tanto el instante de la escritura como el momento de la oralidad o de la lectura. Poder compartir y transmitir tus versos es la mayor de las suertes.

12 – ¿Qué pregunta me haría a mí misma? ¿Quizá bendición o es tortura a veces la poesía?
Sin duda bendición, lo que aporta la poesía a mis días es la libertad de deshojar la vida siempre, existir compartiendo la otra mirada, la del arte. Pero a veces sí, es una tortura, porque no cesa y no te deja descansar ni un segundo… siempre bullendo en tu sangre la palabra y la necesidad de dejarla fluir y desembocar en algún océano; lo malo, a veces lo bueno, es que se desborda y es imparable.

martes, 9 de octubre de 2018

Lo que opina Ana Montojo

Aquí están las contestaciones de Ana Montojo, (reciente XX Premio de poesía Nicolás del Hierro 2018) a nuestro cuestionario sobre poesía.

Si quieres saber más sobre ella aquí tienes varios enlaces:
Datos de Ana Montojo en Escritores.org            Recitando "Cuando vuelvas" (Jaime, Ed. Lastura)
Reseña sobre su poemario "Plantas de interior"  XX Premio Nicolás del Hierro con "Un solo de saxo"





 1 - ¿Cómo definirías tu poesía? ¿En qué proporción su temática y estilo surgen espontáneamente o son provocados?
Su temática es siempre provocada por la realidad, por mi realidad, por las cosas que pasan o que me pasan o que siento o que imagino, pero siempre con una base real. Tengo muy poca imaginación o con la realidad me basta y me sobra para escribir poesía. El estilo luego se pule, se moldea, pero después de transcribir la realidad. 

2 - Así como los pintores de larga trayectoria se dice que pintan siempre el mismo cuadro ¿Crees que el poeta que escribe habitualmente está elaborando siempre el mismo poema? ¿Cuál es tu caso?
Los grandes poetas son los que saben mirar hacia el exterior y escribir lo que ven fuera de ellos mismos. Entonces es difícil repetirse. Los que escribimos más desde dentro de nosotros, corremos el riesgo de resultar reiterativos porque, aparte de los poemas de temática social, siempre nos movemos con tres o cuatro temas básicos: la muerte, la soledad, el amor o su carencia, y así es muy fácil caer en la reiteración. Yo pertenezco más a estos últimos, con lo que la variedad solo puede nacer de un cambio de estilo, de una soltura en el lenguaje, en la forma de hablar, que se va adquiriendo con los años. Cuando se pierde el miedo y se habla con libertad.

3 - ¿En qué modo crees que tu poesía sirve o puede servir como terapia para tus lectores o para ti mismo/a?
Para mí misma desde luego es una válvula de escape cuando algo me está oprimiendo el corazón. Cuando las emociones se convierten en poema, es como si se echaran fuera. Para los demás no lo sé. Supongo que si alguien se siente reflejado en un poema, también le puede ayudar, aunque solo sea para saber que no está solo.

4 - ¿En qué modo el/la poeta debe, o no, tender a elaborar una poesía de la totalidad?
Partamos de la base de que yo no me atrevo a decir qué es lo que debe hacer nadie. Yo solo hablo de lo que hago yo. Y bueno, no sé muy bien qué quiere decir “poesía de la totalidad”. Yo trato de que mis poemas sean eso, poemas; para lo que no me limito a volcar emociones o pensamientos o sentimientos, sino que trato de darles una forma poética, a través del ritmo, de las imágenes, de la ironía.

5 - Musicalidad (con o sin rima), contenido, lenguaje poético: ¿de cuál de estos tres pilares podría deshacerse un poema e incluso así, seguir teniendo calidad?
Yo creo que se puede prescindir del “lenguaje poético”, cualquier palabra o expresión puede ser poética si se utiliza bien. Mi poesía es muy coloquial, no cambio de lenguaje para escribir poesía, es el mismo con el que hablo normalmente. Pero adquiere sentido poético mediante el ritmo, la musicalidad, la métrica.

6 - ¿Hasta qué punto es deseable que un poema sea sencillo, desnudo, corto? ¿Es el paradigma del buen poema, conseguir delegar en el lector el mayor peso posible, a la hora de interpretarlo?
No sé si es deseable, pero yo soy partidaria de la poesía lo más desnuda posible, con pocos adjetivos y pocos circunloquios, metáforas o imágenes interpretables. A mí me gusta que el lector me entienda, que entienda a la primera lo que quiero decir o lo que estoy sintiendo, igual que me gusta leer la poesía que entiendo. Pero eso es una opinión personal que no tiene por qué ser más válida que otras.

7 - ¿Favorece a la poesía actual la gran variedad de temáticas y la ausencia de monolitos generacionales como los del 89 o 27?
En mi opinión, cuantas menos imposiciones temáticas, mejor. No es la temática lo que define la buena poesía, es la manera de decirlo.

8 - ¿En qué proporción el/la poeta deben vivir, más que escribir, o viceversa, para alcanzar un nivel elevado de calidad y honestidad en su creación?
Debemos escribir con honestidad siempre, ya sea desde la experiencia o desde la imaginación, pero siempre aspirando a la calidad, tendiendo a la excelencia, si es posible. Lo de vivir es otra cuestión, independiente de la escritura. Se puede ser un magnífico escritor y una mala persona o viceversa.

9 - Cuando creas poemas, ¿en qué medida lo haces con afán pedagógico?
En ninguna medida pretendo hacer pedagogía.

10 - ¿Cuál crees que es la clave para hacer que un recital poético sea atrayente (Música durante la recitación o entre poemas, cantidad de poemas a leer, número de presentadores o lectores, temporalización, cualquier otro complemento)?
La respuesta es bastante obvia. Un recital es atrayente en la medida en que es atrayente la poesía que se recita, lo que no es igual para todo el mundo. La música introduce un elemento que puede incrementar la emoción o bajar los decibelios, dar un respiro cuando la poesía es muy intensa, que también viene bien. Las presentaciones deben ser breves y la duración de los recitales, comedida. Es preferible que la gente se quede con ganas de más a que esté mirando el reloj.